La mélodie

Cet instrument, caractérisé par ses notes harmonieusement accordées et sa résonance unique, ouvre la voie à une exploration intuitive. Pour développer du vocabulaire mélodique, plusieurs approches peuvent être adoptées :

·        Pratiquer des motifs mélodiques : Ces séquences de notes répétitives forment la base de la construction mélodique. Sur le handpan, leur pratique peut être variée en modifiant le rythme, la dynamique, les sons ou même en inversant les motifs ou l’orientation du handpan. Kabeçao (2021) le démontre dans sa vidéo, les possibilités sont illimitées. L'orchestration des rythmes comme les rudiments sur des zones tonales facilitent l'émergence des motifs mélodiques.

·        Interpréter des phrases mélodiques : La construction mélodique se fait à travers des séquences fluides et expressives de notes, formant des phrases mélodiques qui varient en longueur, intensité et émotion, et qui peuvent narrer une histoire ou peindre un paysage sonore.

·        Utiliser la dynamique : L'ampleur dynamique du handpan, du pianissimo au fortissimo, est essentielle pour une expression mélodique nuancée.

·        Explorer des gammes variées : L'expérimentation avec différentes gammes enrichit la palette mélodique disponible, également le changement d’orientation du handpan aide à explorer des nouvelles mélodies.

·        Adapter des mélodies de divers genres musicaux : La transposition de diverses mélodies à la gamme de l’instrument de l’élève permet d'élargir le répertoire et d'explorer de nouveaux chemins. Cependant, lorsqu’il s’agit d’adapter une mélodie au handpan, il peut parfois manquer de notes car l’instrument n’est pas chromatique.

Pour ceux qui cherchent à approfondir leur maîtrise harmonique et mélodique, l'usage combiné de plusieurs handpans devient intéressant, particulièrement pour les musiciens aspirant à l'interprétation de tous genres musicaux. Un ensemble bien choisi de handpans peut embrasser un spectre chromatique complet, offrant une liberté d'expression sans égal.

Figure 9 : Ensemble de handpans

La configuration de cet ensemble, y compris le positionnement stratégique de certaines notes, permet aux musiciens de personnaliser leur approche et d'optimiser leur technique. À titre d'exemple, Dugimago (2023) propose un ensemble chromatique comprenant deux handpans, offre un éventail de 40 notes allant de C3 à Eb6.

L’harmonie

Cette section explore les fondements de l'harmonie sur le handpan et propose des stratégies pour approfondir cette composante essentielle de la musique.

Fondements de l'harmonie sur le handpan

·        Notes accordées : Chaque handpan est harmonieusement accordé avec un ensemble spécifique de notes, définissant sa gamme et son potentiel harmonique. Ces notes sont choisies pour leur harmonie intrinsèque, offrant une cohérence captivante lorsqu'elles sont jouées ensemble ou en séquence.

·        Résonance : La structure métallique creuse du handpan produit une résonance unique, favorisant un mélange naturel des notes. Cette caractéristique permet de générer des harmonies riches, même avec un nombre réduit de notes jouées.

·        Accords : il est possible de former des accords en frappant simultanément deux notes (pour créer des intervalles) ou plus (pour des accords de trois ou quatre notes). Ces accords enrichissent l'harmonie globale et leur complexité varie en fonction de la disposition des notes sur l'instrument.

·        Harmoniques : Les vibrations des notes engendrent des harmoniques, ajoutant une dimension supplémentaire à l'harmonie. Les musiciens aguerris peuvent exploiter ces harmoniques pour diversifier leurs accords.

·        Dynamique et articulation : L'approche de frappe des notes (intensité, douceur, technique de roulement, etc.) affecte directement la texture harmonique. Les variations dynamiques et d'articulation modulent la perception des harmonies.

Pour explorer et affiner l'harmonie au handpan, les élèves peuvent :

·        Étudier la théorie musicale : Une compréhension des principes fondamentaux de l'harmonie aide à prendre des décisions éclairées concernant les combinaisons de notes et les progressions harmoniques.

·        Pratiquer les progressions d'accords : À travers l'utilisation d'intervalles, d'accords à trois ou quatre notes et d'arpèges, les élèves peuvent s'exercer sur diverses progressions harmoniques adaptées au handpan. Amy Naylor en présente quelques-unes dans une vidéo pédagogique (Amy Naylor - Handpan Connect, 2023). La pratique de ces progressions est essentielle pour créer des compositions riches.

·        Faire des transcriptions : La transcription des progressions d'accords jouées par d'autres musiciens de handpan ou issues d'autres instruments permettent une transposition créative sur le handpan et le développement d’oreille des élèves.

Il est important de noter que les possibilités de progressions d'accords sont influencées par la gamme du handpan utilisé. Chaque instrument s'articule autour d'un système tonal spécifique. Au fil de leur apprentissage, les musiciens ont l'opportunité d'explorer différentes gammes et éventuellement le système chromatique, élargissant ainsi leur connaissances musicales.

La fusion de rythme, mélodie et harmonie

La combinaison de rythme, mélodie et harmonie sur le handpan crée une synergie où chaque aspect renforce les autres, exploitant pleinement le potentiel unique de cet instrument. Par exemple, un schéma rythmique peut servir de toile de fond à une mélodie captivante, tandis que les progressions d’accord enrichissent la texture et la couleur de la musique, créant ainsi des compositions complètes. Alexandre Lora le démontre dans une vidéo tutoriel où il explique comment incorporer ces trois éléments (Yishama, 2022).

Textes extraits de : "L’enseignement du handpan: Contenu d’enseignement pour un instrument émergent"

écrit par Bruno Ferreira, 2024. Utilisé avec la permission de l'auteur. https://brunomusician.com